O evento – que vai de 09 a 12 de dezembro (em diversos horários) – reunirá pela primeira vez os espetáculos criados pelo grupo pioneiro e hoje referência dentro e fora do país  na arte do improviso e do palhaço.

A festa começa às 21h do dia 09/12 (quinta-feira) com o “Cabaret no Quintal”, onde todos os integrantes da Cia se revezam em números inéditos de palhaço e improviso.

Confira a programação completa aqui

Serviço:
O que: Mostra de Repertório da Cia do Quintal
Quando: de 09 a 12 de dezembro
Onde: SESC Pompéia – Rua Clélia, 93 / Telefone: (11) 3871-7700
Quanto: Até R$ 12,00 (algumas apresentações são gratuitas)
Como: Dinheiro e cheque [à vista]; cartões Visa, Visa Electron, Mastercard, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Diners Club International [crédito e débito].

Obs: ingressos para os eventos do SESCSP podem ser adquiridos  em qualquer unidade da Capital e do interior do Estado.

No próximo dia 04/12, o Memorial da América Latina recebe os catalães do  La Fura Dels Baus, grupo de teatro que se notabilizou pelos seus espetáculos polêmicos e visualmente poderosos.

A vinda da trupe traz duas boas notícias:

A primeira é que o espetáculo será totalmente gratuito. A distribuição dos ingressos será feita através do site Ingresso Rápido.

A outra – mais direcionada aos artistas circenses brasileiros – é que está aberta a seleção de voluntários para participação no espetáculo.

Segundo a produção, eles buscam homens e mulheres maiores de 18 anos e que atendam aos seguintes pré-requisitos:

- Não ter medo de altura (Todo o espetáculo acontece a 30 metros do chão)

- Não ter problemas de tontura

- Não ser claustrofobico

- Possuir noções de circo, perna de pau, acrobacias, dança, ginástica olímpica e movimento corporal em geral

Além da disponibilidade (claro!) no dia da apresentação, os selecionados deverão participar de um dia de workshop com os integrantes do La Fura dels Baus e 3 dias de ensaios.

A produção oferece aos artistas voluntários ajuda de custo para transporte (em espécie), alimentação durante o período dos ensaios, além de um certificado de participação assinado pelo Diretor Fundador da Companhia.

As inscrições vão até o dia 25/11/2010 e devem ser feitas através do email elenco@kabukiproducoes.com.br para onde os interessados devem enviar seu CV / Book e Foto.

Nos vemos no Memorial.

Ontem à noite, porém, a trupe promoveu um “Ensaio Técnico” (Dress Rehearsal) aberto ao público e o CoolT esteve lá para conferir.

Apesar de ser um ensaio, o clima estiva mais para pré-estréia e a empolgação do público – especialmente a molecada da Fundação Bradesco (um dos patrocinadores da turnê) – reforçava ainda mais esta impressão.

Outras ONGs apoiadas pelo Soleil em parceria com a Rede Circo do Mundo também estiveram por lá, prestigiando não apenas a apresentação, mas também a inauguração de um mural elaborado por jovens artistas do programa de Circo-Social Lona das Artes, de Campinas, SP. A obra simboliza o reconhecido envolvimento que o Cirque estabelece com as comunidades locais, através da valorização da arte produzida por jovens de baixa renda.

Uma das grandes surpresas da noite para mim foi ver o artista brasileiro Fábio Espósito (a.k.a. “Xepa”) levando sua maravilhosa palhaçaria de volta ao picadeiro do Soleil.

Há algumas curiosidades e sutilezas que dão um charme e um “toque especial”, fazendo com que o espectador mergulhe ainda mais na magia de Quidam:

- O jornal que aparece em diversas cenas com o pai da protagonista é um exemplar da Folha de S.Paulo. Provavelmente em cada praça o jornal muda, conferindo uma proximidade e um certo ar de familiaridade entre artistas e público.

- Nem Espósito (que já havia participado do espetáculo Love, em Las Vegas) nem o outro palhaço usam o tradicional nariz vermelho. Ainda assim, é impossível não perceber tratar-se da clássica figura circense.

- Dentro da lona há uma gambiarra que remete ao circo tradicional, fazendo um interessante contraponto com a tecnologia e a modernidade características do Cirque du Soleil.

- A maquinaria é impecável, com destaque para a estrutura de trilhos que, presa ao teto da lona, funciona como um “teleférico”, transportando artistas e equipamentos de números aéreos do fundo do picadeiro até o centro da platéia. Não deixe de olhar para o alto para vê-la funcionando.

Por fim, um esclarescimento: A idéia era incluir um vídeo com cenas do ensaio mas, infelizmente, a assessoria de imprensa do evento – mesmo consultada previamente (e não se manifestando nem positiva, nem negativamente) -  não permitiu a entrada do nosso equipamento, uma câmera portátil FullHD, na grande tenda. Por este motivo é que o post não está ilustrado. Pedimos sinceras desculpas, mas não havia o que fazer.

A Imprópria Companhia estréia na próxima semana “Carteado“, um espetáculo de improvisação, ambientado em a um cassino clandestino itinerante, propriedade de um ambicioso Crupiê, que, para aquecer as apostas de sua Casa de Jogos, contrata dois grupos de atores/jogadores: os Naipes Pretos e os Naipes Vermelhos; a cada noite, atores convidados são acrescentados aos Naipes. Uma musicista completa o grupo.

As cenas improvisadas pelos jogadores são elaboradas a partir de sugestões registradas pelo público, em cartas recebidas no início espetáculo. Posteriormente, as cartas são embaralhadas e sorteadas no início de cada rodada.

Mantendo o clima de jogatina, assim que entra, cada espectador joga dados e recebe algumas fichas de apostas correspondente ao número sorteado. Essas fichas são usadas para apostas no Naipe de jogadores que realizar a melhor cena. Ao final do espetáculo, todas as apostas são contabilizadas e o Naipe que somar o maior número de apostas leva a bolada da noite.

Serviço:
Carteado – Première
Quando: 09/02/2010 (terça-feira), às 21h
Onde: Café Paon – Av. Pavão, 950 – Moema – SP
Convidado da noite: Marco Gonçalves, do Jogando no Quintal e do É Tudo Improviso, da Band

Durante os domingos do mês de fevereiro, a Trupe Esquadrilha da Risada – que (inspirada nos palhaços de hospital) atua nos aeroportos de São Paulo – apresentará dois espetáculos infantis na Livraria Cultura do Shopping Market Place.

A programação é a seguinte:

07/02 às 15h – ASES ABOBÁVEIS
14/02 às 15h – ACORDA
21/02 às 15h – ASES ABOBÁVEIS
28/02 às 15h – ACORDA

Serviço:
O que: Esquadrilha da Risada nos espetáculos Ases Abobáveis e Acorda
Onde: Livraria Cultura do Shopping Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 902
Quando: Todos os domingos de Fevereiro, às 15h
Quanto: Grátis

Não perca!

O lançamento da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco será realizado no dia 25 de novembro.

Nos dias subsequentes ao evento, de 26 a 29 de novembro, uma série de apresentações e palestras vão ocupar a sede provisória da SP Escola de Teatro no Brás.

Serão duas palestras diárias, às 16h00 e às 19h30, intercaladas por leituras dramáticas e espetáculos de grupos teatrais nacionais e internacionais.

PROGRAMAÇÃO

Dia 25 de novembro
Lançamento oficial (convidados)

Dias 26 a 29 de novembro
(aberto ao público)

Após seu lançamento oficial, no dia 25 de novembro, a SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, com sede provisória na Avenida Rangel Pestana, 2.401, Brás, abre suas portas para o público. A programação deste grande encontro cultural oferece conferências, exposições e espetáculos com entrada gratuita.  Estas apresentações marcam o início das atividades da Escola. Os cursos regulares têm início em fevereiro de 2010.

Quinta-Feira, 26 de novembro

16h00 – Conferência sobre Cenografia: O coordenador do curso de Cenografia e Figurino da SP Escola de Teatro, J.C. Serroni, apresenta conferência com José Dias*.

*José Dias – Cenógrafo atuante no teatro e na televisão. Mestre e Doutor pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA–USP). Nos palcos, colabora com Aderbal Freire Filho, Moacyr Góes, Bibi Ferreira, Antônio Mercado, entre outros diretores. Algumas de suas mais marcantes criações são Campeões do Mundo (1980), de Dias Gomes, O Preço (1988), de Arthur Miller, e A Trágica História do Dr. Fausto (1989), de Christopher Marlowe.

17h30 – Apresentação de Eduardo Okamoto. O ator fará uma demonstração de trabalho baseada no espetáculo Agora e Na Hora de Nossa Hora, que conta a história de Pedrinha, uma sobrevivente da Chacina da Candelária que viu morrer oito meninos de rua. Os métodos de criação da peça são descritos pelo ator em torno de três pilares fundamentais: preparação corporal, observação de pessoas como base para a criação da personagem e criação dramatúrgica.

19h00 – Conferência sobre Humor: O coordenador do curso de Humor da SP Escola de Teatro, Raul Barretto, apresenta conferência com Jorge Rodrigues Loredo*.

*Jorge Rodrigues Loredo – Ator e humorista, Loredo, também advogado, é mais conhecido por sua personagem “Zé Bonitinho”. Do tipo galanteador, a personagem tem sua história contada no documentário Câmera, Close!, de Susanna Lira. “Zé Bonitinho” surge na década de 60 e continua aparecendo em programas como A Praça é Nossa, do SBT, o que demonstra a capacidade do artista em perpetuar a mesma figura em diferentes gerações. Jorge Loredo integra o elenco de filmes como Chega de Saudades, lançado em 2008 e Quando o Tempo Cair, de 2006.

Sexta-Feira, 27 de novembro

16h00 – Conferência sobre Direção Teatral: O coordenador do curso de Direção da SP Escola de Teatro, Hugo Possolo, apresenta conferência com o ator e diretor Emílio Di Biasi*.

*Emílio Di Biasi – Paulistano, figura de destaque no cenário teatral brasileiro, Emílio é referência tanto em interpretação quanto em direção, de teatro ou televisão. Nos anos de 1960, ao lado de Abujamra e Antônio Ghigonetto, funda o Grupo Decisão. Na década de 1980, dirige as marcantes montagens A Vida de Carlos e Carlos (1987) e ppp@WllmShkspr.br (1988), com Os Parlapatões, esta última lhe rende prêmio de melhor direção da Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo (Apetesp) naquele ano.

17h30 – Apresentação de Jan Ferslev, do grupo Odin Teatret: Demonstração de trabalho do irrequieto músico e ator dinamarquês Jan Ferslev, do grupo Odin Teatret. A companhia, na qual está há mais de 20 anos, foi fundada por Eugenio Barba, na Noruega. Numa mistura de teatro, música e dança, Jan revela as nuances dos espetáculos produzidos por seu grupo, que mostra as diferenças e semelhanças entre dançarinos, atores e músicos. Revela, assim, a disciplina para desenvolver o controle do corpo e da voz como pontos de partida para a criação de partituras físicas e vocais.

19h00 – Conferências sobre Técnicas de Palco: J.C. Serroni, coordenador do curso de Técnicas de Palco da SP Escola de Teatro, apresenta conferência com Raul Belém Machado*.

*Raul Belém Machado – Cenógrafo, figurinista e arquiteto, o mineiro Raul Belém Machado é um dos mais importantes profissionais de sua área no Brasil. Atualmente ocupa o cargo de diretor artístico do Palácio das Artes da Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte, MG, onde participa ativamente de montagens de óperas, balés e peças teatrais. Também trabalha com educação, onde coordena núcleos de ensino das artes cênicas dentro e fora da Fundação Clóvis Salgado.

Sábado, 28 de novembro

16h00 – Conferência sobre Sonoplastia: O coordenador do curso de Sonoplastia da SP Escola de Teatro, Raul Teixeira, apresenta conferência com Tunica Teixeira*.

*Tunica Teixeira – Nasce em Santos, litoral paulista e, ainda jovem, faz uma escolha em favor do teatro que muda a sua vida. Em 1971, abandona a Faculdade de Rádio e TV para se dedicar à sonoplastia de peças teatrais. No mesmo ano, estreia nos palcos na montagem de Corpo a Corpo, de Oduvaldo Viana Filho, e direção de Antunes Filho. Desde então, assina trilhas para os mais importantes espetáculos e colabora com os principais grupos teatrais de São Paulo, sendo reconhecida com diversos prêmios Shell e Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo (Apetesp).

17h30 – Leitura dramática do texto de Paulo Leminski: O ator Luís Melo e a Companhia Brasileira de Teatro fazem leitura dramática de Descartes com Lente, texto do escritor e poeta curitibano Paulo Leminski, inédito em São Paulo. Na obra, Paulo Leminski imagina uma ficcional visita de René Descartes ao Brasil. Junto com sua comitiva, repleta de cientistas, naturalistas, desenhistas e pintores, Descartes tenta desvendar e descrever as excentricidades e belezas do país tropical. Pouca gente sabe, mas esse texto é o embrião do romance-ideia Catatau, lançado pelo escritor em 1975.

19h00 – Conferência sobre Dramaturgia: Marici Salomão, coordenadora do Curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro, apresenta conferência com Luís Alberto de Abreu*.

*Luís Alberto de Abreu - Poucos nomes na dramaturgia brasileira conseguem fazer tão bem a ligação entre o popular e o erudito como Luís Alberto de Abreu. Nascido em São Bernardo do Campo, Grande São Paulo, Luís transita com desenvoltura por vários campos do fazer teatral, sendo grande entusiasta do processo colaborativo da escrita. Trabalha com Antunes Filho, no CPT (Centro de Pesquisa Teatral), com Antônio Araújo, do Teatro da Vertigem e com Gabriel Villela, entre outros. Fundador da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes ao lado de Ednaldo Freire, o dramaturgo desenvolve sólido trabalho de comédias populares com a companhia.

Domingo, 29 de novembro

14h00 – Conferência sobre Atuação: O coordenador do curso de Atuação da SP Escola de Teatro, Rodolfo García Vázquez, apresenta conferência com a atriz Denise Fraga*.

*Denise Fraga – Apesar de ter nascido no Rio de Janeiro, Denise Fraga mora em São Paulo há mais de duas décadas. Com formação teatral e experiência de mais de 20 anos nos palcos, é fundadora, ao lado de Moacir Chaves, do Grupo Cite-Teatro, que levava escolas públicas e particulares do Rio de Janeiro montagens com textos dos principais comediantes brasileiros do Século XIX, como Martins Pena e França Junior. Como atriz, interpretou, durante seis anos, a empregada doméstica “Olímpia”, em Trair e Coçar é Só Começar, um dos maiores sucessos teatrais brasileiros de todos os tempos.

17h30 – Apresentação do espetáculo Medea Del Olimar:Obra de Mariana Percovich, da Cia. Complot, do Uruguai. Espetáculo baseado em fato real sobre uma mãe que mata a filha, no interior do Uruguai. O fato é apresentado como metáfora que transcende a crônica policial. A dramaturga e diretora opta por escrever para uma só atriz, valorizando a multiplicidade de vozes dentro do monólogo. O espetáculo é interpretado por Bertha Moreno.

19h00 – Conferência sobre Iluminação: O coordenador do curso de Iluminação da SP Escola de Teatro, Guilherme Bonfanti, apresenta conferência com Roberto Gil Camargo*.

*Roberto Gil Camargo – Diretor e iluminador, com experiência em teatro e dança. É autor de quatro livros sobre sonoplastia e iluminação. Além disso, publica artigos sobre luz  no Brasil e no exterior. Defende tese de doutorado em Iluminação, na PUC-SP, sob orientação da professora e crítica Helena Katz. Leciona Iluminação no curso de graduação em Teatro na Universidade de Sorocaba e atua como professor convidado de Lighting Design no Instituto Politécnico do Porto, na cidade de Portugal, desde 2004.

EXPOSIÇÕES PERMANENTES

(Abertura – 26 de novembro)

Espaços Teatrais: A Evolução da Arquitetura Cênica na História e a sua Interação com o Som e a Luz – A exposição de J.C. Serroni, realizada numa parceria do Espaço Cenográfico com a SP Escola de Teatro, revela a evolução do espaço cênico através dos tempos, da Grécia aos nossos dias. A montagem é acompanhada de um desenho de luz que dá ao espaço da exposição uma atmosfera evidentemente teatral. A mostra pode ser caracterizada como a primeira produção da SP Escola de Teatro  já que é realizada por um dos seus coordenadores, e demonstra a preocupação pelo ensino técnico que a Escola oferece.

Fotografia de Palco- Nos últimos 25 anos, as lentes da fotógrafa Lenise Pinheiro captam flagrantes dos mais importantes espetáculos de teatro no País. A editora Senac São Paulo e as Edições SESC SP reúnem estes registros no livro Fotografia de Palco 25 anos, utilizado como suporte desta exposição.  A mostra é um recorte histórico que revela a memória do teatro nacional. Mais do que um registro, é um trabalho artístico captado com perícia e sensibilidade pela fotógrafa.

Instante Eterno - O fotógrafo paulistano Bob Sousa, que também captura imagens de palco, apresentará parte de seu acervo nesta exposição realizada dentro da programação de lançamento da SP Escola de Teatro. O artista registra, há cinco anos, grande parte das recentes montagens na capital paulista. Entre elas, peças como “Os Sertões – A Luta I”, “Confissões das Mulheres de 30” e “A Filosofia na Alcova”.

Entrada gratuita

SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco
Avenida Rangel Pestana, 2.401 – Brás, São Paulo SP
T 11 2292-7988 – 2292-8143
info@spescoladeteatro.org.br

[conteúdo extraído do site oficial da escola]

Nada mais natural, portanto, que a 3ª edição do festival Palhaçada Geral (organizado pela trupe de palhaços) aconteça integrada às Satyrianas 2009.

Para quem não sabe, Satyrianas é uma vigília cultural com 78 horas de atividades ininterruptas, criada em 1991 e transformada em evento anual em 2002.

A partir da próxima sexta-feira,  30/10, as calçadas e os teatros da praça estarão lotados e o circo e os palhaços estarão presentes tanto no Espaço Parlapatões, quanto na lona que a Cooperativa Paulista de Circo, co-realizadora dessa edição do festival, armará no local.

Confira abaixo a programação completa do 3º Palhaçada Geral, que tem como destaque uma apresentação do espetáculo O Papa e A Bruxa, em sessão especial  no sábado 31/10 às 19h e a São Paulo Fashion Clown, espetáculo em forma de sátira dos quais participam, ao lado dos anfitriões, outros nomes importantes da cena palhacesa como Doutores da Alegria, Jogando no Quintal, La Mínima, Na MaKaca, Olaria Grandes Bosta e Circo Zé Brasil.

Programação

Lona montada na Praça Roosevelt
30 de outubro – Sexta-feira
22h00
Circo de Teatro Tubinho – Tubinho e a Mulher do Zé Bedeu

31 de outubro – Sábado
00h30
Grupo Capa – Ah, se o Anacleto Soubesse…

16h00
Leitura Dramática – Cooperativa Paulista de Circo – Agência Martinelli

19h00
Circo de Teatro Tubinho – Tubinho e a Noiva do Defunto (A Bomba)

Cena do espetáculo Ah, se o Anacleto Soubesse…

01 de novembro – Domingo
01h00
Grupo Os Fofos Encenam – A Mulher do Trem

17h00
Leitura Dramática – Grupo Olaria Grandes Bosta – Esta Noite te Matarei

20h00
Leitura Dramática – Verônica Tamaoki e convidados - Bancando o Médico

23h00
Circo de Teatro Tubinho – Tubinho Contra o Lobisomem

Cena de A Mulher do Trem

02 de novembro – Segunda-feira
17h00
Circo Guaraciaba – O Frankstein

21h00
São Paulo Fashion Clown
Circo Guaraciaba em cena de O Frankstein

Serviço:
3º Festival Palhaçada Geral
Onde: Praça Roosevelt – São Paulo
Quando: de 30/10 a 02/11

Muitas pessoas conhecem o ator Eduardo Estrela como o técnico da Telefonica, personagem que apareceu em  uma série de filmes publicitários veiculados há alguns anos.

Na profissão há 15 anos, Eduardo iniciou sua formação com o Grupo TAPA e com a atriz e diretora Cristiane Paoli Quito, posteriormente estudando interpretação realista, mímica e clown em Londres.

Em cinema, atuou em longas como  Domésticas; Viva Voz , Mater Dei e na TV participou em programas como Retrato Falado (com Denise Fraga), A Diarista e na novela Mulheres Apaixonadas A Diarista. No teatro, esteve no elenco de mais de 16 espetáculos, como  “A Prudência” e “A festa de Abigaiu”, seus mais recentes trabalhos.

O curso – que tem por base os principios da interpretação através da técnica Sanford Meisner (baseada no método Stanislavski) – será estruturado com exercícios e estímulos para que os atores possam treinar e aprofundar o conhecimento da  técnica, ainda pouco estudada no Brasil.

As aulas iniciam em 03/11 e seguem até o dia 26/11, sempre às terças e quintas.

Serviço:
Coaching de Interpretação com Eduardo Estrela
Quando: De 03/11 à 26/11, totalizando 24 horas/aula (terças e quintas das 15h às 18h ou terças e quintas das 19h às 22h)
Quanto: R$ 350,00 a vista ou 2x de R$ 200,00
Mais informações: (11) 8596-6053 ou cursointerpretacao@gmail.com
Vagas limitadas!