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Ezio Magalhães ministra curso de Palhaço em SP

alexj — Wed, 08 Sep 2010 17:55:17 +0000

Workshop de Malabarismo e Dança com Manu Laude em São Paulo

alexj — Wed, 16 Jun 2010 19:18:27 +0000

O experiente artista Manu Laude vem ao Brasil pela primeira vez e conduzirá um workshop de malabarismo, de 28 a 30 de junho.

Laude, famoso pela mistura de dança (contemporânea e Break Dance) com malabares, trabalhou por mais de 10 anos na Gandini Juggling Project. Há 4 fundou a MLC, companhia que dirige e coreografa. Além disso, trabalha com Jay Gilligan no projeto KUKA.

O curso, voltado aos malabaristas de níveis intermediário e avançado, trabalhará técnicas com claves, bolas e aros, solos e passing em duplas, trios e grupos, mesclando dança, movimento e coreografia para palco.

Corra, porque restam poucas vagas ;o)

Serviço:

O que: Workshop de malabarismo com Manu Laude
Quando: 28, 29 e 30 de junho, das 14h às 18h
Onde: Tendal da Lapa – Rua Guaicurus, 1.100
Quanto: R$ 250,00
Como: As inscrições podem ser feitas até o dia 25/06 através do email Emiliano@trixmix.org

Julho começa com retiro clown ministrado por Marcelo Colavitto

alexj — Tue, 08 Jun 2010 13:11:00 +0000

(clique na imagem para mais informações)

Marcelo Colavitto é Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade São Judas Tadeu. Cursou na Itália o estágio Internacional de Comédia Dell’Arte ministrado por Antonio Fava. Freqüentou o curso “ The Red Nose – in search of the clown” com Giovani Fusetti no Kiklos Teatro – Scuola Internazionale di Creazione Teatrale em Padova – Itália.

Realizou ainda cursos com profissionais como Cristiane Paoli Quito, J. C. Serroni e Débora Serretiello.

Como ator participou dos espetáculos “O Gran Circo Fluídico” sob a direção de Hamilton Saraiva, “ O Amor Médico” de Moliére, direção de Cauê Mattos, “A Cantora Careca” de Eugéne Ionesco, entre outros como diretor realizou as montagens de “Picnic no Front”, “Quanto Custa o Ferro” e “ As Moedas de Pantalone” de sua própria autoria, entre outros. Foi Orientador Cultural do Projeto Ademar Guerra, da Secretaria de Estado da Cultura.
(texto extraído do site da Oficina de Atores Nilton Travesso)

3º Festival Paulista de Circo começa dia 08, em Limeira, no interior do estado

alexj — Tue, 06 Apr 2010 17:31:56 +0000

O Festival Paulista de Circo é um projeto da SEC, em parceria com a Prefeitura de Limeira, a Cooperativa Paulista de Circo e co-produção da APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte. O objetivo é levar ao público de todo o estado a diversidade de linguagem do circo atual e resgatar sua tradição.

O festival também estimulará o intercâmbio entre os diferentes grupos circenses da capital e de outras cidades do estado, possibilitando a troca de experiências e formação profissional de artistas mais jovens. A programação traz desde grandes espetáculos, passando por números de rua, brincadeiras, até atividades de formação profissional para artistas por meio de palestras e oficinas.

(Fonte: Secretaria de Estado da Cultura – SP)

Confira abaixo a programação (Clique para ampliar)

Ricardo Pucceti, do Lume, ministra em São Paulo o curso “Clown, o sentido Cômico do Corpo”

alexj — Thu, 18 Mar 2010 15:47:09 +0000

Para quem não o conhece, Ric é um dos fundadores do Lume, de Campinas, e pode ser considerado um dos melhores palhaços do mundo.

As aulas – para apenas 20 felizardos - acontecerão no Quintal de Criação, entre os dias 05/04 (segunda-feira) e 09/04 (sexta-feira) das 14h às 18h.

No dia 10/04 – como atividade de encerramento – haverá a exibição do documentário “Hotxuás” – A obra aborda os hotxuás, uma espécie de palhaço presente na tribo dos Krahô, uma tribo indígena do Tocantins. Ricardo foi convidado a participar do documentário no momento em que há um encontro do hotxuá com um palhaço oriundo de outra tradição.

Serviço:
O que: Curso “Clown, o sentido Cômico do Corpo”, ministrado por Ricardo Puccetti
Quando: De 05/04 (segunda-feira) a 09/04 (sexta-feira) das 14h às 18h
Onde: Quintal de Criação – R Medeiros de Albuquerque, 381, Vila Madalena
Como: A ficha de inscrição deve ser solicitada através do email curso@jogandonoquintal.com.br
Quanto: R$ 700, em 2 vezes. Uma no ato da inscrição e a outra com um cheque pré datado para o dia 9 de maio a ser entregue no primeiro dia do curso

Curso regular de clown para iniciantes, em São Paulo

alexj — Mon, 08 Mar 2010 21:08:33 +0000

Curso regular de improvisação, para iniciantes, em SP

alexj — Tue, 02 Mar 2010 14:08:06 +0000

Bete Dorgam abre a temporada de cursos 2010

alexj — Fri, 22 Jan 2010 13:40:46 +0000

SP Escola de Teatro abre inscrições e oferece bolsas de estudo

alexj — Tue, 01 Dec 2009 18:17:51 +0000

SP Escola de Teatro – Programação de Lançamento

alexj — Fri, 13 Nov 2009 19:26:04 +0000

O lançamento da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco será realizado no dia 25 de novembro.

Nos dias subsequentes ao evento, de 26 a 29 de novembro, uma série de apresentações e palestras vão ocupar a sede provisória da SP Escola de Teatro no Brás.

Serão duas palestras diárias, às 16h00 e às 19h30, intercaladas por leituras dramáticas e espetáculos de grupos teatrais nacionais e internacionais.

PROGRAMAÇÃO

Dia 25 de novembro
Lançamento oficial (convidados)

Dias 26 a 29 de novembro
(aberto ao público)

Após seu lançamento oficial, no dia 25 de novembro, a SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, com sede provisória na Avenida Rangel Pestana, 2.401, Brás, abre suas portas para o público. A programação deste grande encontro cultural oferece conferências, exposições e espetáculos com entrada gratuita. Estas apresentações marcam o início das atividades da Escola. Os cursos regulares têm início em fevereiro de 2010.

Quinta-Feira, 26 de novembro

16h00 – Conferência sobre Cenografia: O coordenador do curso de Cenografia e Figurino da SP Escola de Teatro, J.C. Serroni, apresenta conferência com José Dias*.

*José Dias – Cenógrafo atuante no teatro e na televisão. Mestre e Doutor pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA–USP). Nos palcos, colabora com Aderbal Freire Filho, Moacyr Góes, Bibi Ferreira, Antônio Mercado, entre outros diretores. Algumas de suas mais marcantes criações são Campeões do Mundo (1980), de Dias Gomes, O Preço (1988), de Arthur Miller, e A Trágica História do Dr. Fausto (1989), de Christopher Marlowe.

17h30 – Apresentação de Eduardo Okamoto. O ator fará uma demonstração de trabalho baseada no espetáculo Agora e Na Hora de Nossa Hora, que conta a história de Pedrinha, uma sobrevivente da Chacina da Candelária que viu morrer oito meninos de rua. Os métodos de criação da peça são descritos pelo ator em torno de três pilares fundamentais: preparação corporal, observação de pessoas como base para a criação da personagem e criação dramatúrgica.

19h00 – Conferência sobre Humor: O coordenador do curso de Humor da SP Escola de Teatro, Raul Barretto, apresenta conferência com Jorge Rodrigues Loredo*.

*Jorge Rodrigues Loredo – Ator e humorista, Loredo, também advogado, é mais conhecido por sua personagem “Zé Bonitinho”. Do tipo galanteador, a personagem tem sua história contada no documentário Câmera, Close!, de Susanna Lira. “Zé Bonitinho” surge na década de 60 e continua aparecendo em programas como A Praça é Nossa, do SBT, o que demonstra a capacidade do artista em perpetuar a mesma figura em diferentes gerações. Jorge Loredo integra o elenco de filmes como Chega de Saudades, lançado em 2008 e Quando o Tempo Cair, de 2006.

Sexta-Feira, 27 de novembro

16h00 – Conferência sobre Direção Teatral: O coordenador do curso de Direção da SP Escola de Teatro, Hugo Possolo, apresenta conferência com o ator e diretor Emílio Di Biasi*.

*Emílio Di Biasi – Paulistano, figura de destaque no cenário teatral brasileiro, Emílio é referência tanto em interpretação quanto em direção, de teatro ou televisão. Nos anos de 1960, ao lado de Abujamra e Antônio Ghigonetto, funda o Grupo Decisão. Na década de 1980, dirige as marcantes montagens A Vida de Carlos e Carlos (1987) e ppp@WllmShkspr.br (1988), com Os Parlapatões, esta última lhe rende prêmio de melhor direção da Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo (Apetesp) naquele ano.

17h30 – Apresentação de Jan Ferslev, do grupo Odin Teatret: Demonstração de trabalho do irrequieto músico e ator dinamarquês Jan Ferslev, do grupo Odin Teatret. A companhia, na qual está há mais de 20 anos, foi fundada por Eugenio Barba, na Noruega. Numa mistura de teatro, música e dança, Jan revela as nuances dos espetáculos produzidos por seu grupo, que mostra as diferenças e semelhanças entre dançarinos, atores e músicos. Revela, assim, a disciplina para desenvolver o controle do corpo e da voz como pontos de partida para a criação de partituras físicas e vocais.

19h00 – Conferências sobre Técnicas de Palco: J.C. Serroni, coordenador do curso de Técnicas de Palco da SP Escola de Teatro, apresenta conferência com Raul Belém Machado*.

*Raul Belém Machado – Cenógrafo, figurinista e arquiteto, o mineiro Raul Belém Machado é um dos mais importantes profissionais de sua área no Brasil. Atualmente ocupa o cargo de diretor artístico do Palácio das Artes da Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte, MG, onde participa ativamente de montagens de óperas, balés e peças teatrais. Também trabalha com educação, onde coordena núcleos de ensino das artes cênicas dentro e fora da Fundação Clóvis Salgado.

Sábado, 28 de novembro

16h00 – Conferência sobre Sonoplastia: O coordenador do curso de Sonoplastia da SP Escola de Teatro, Raul Teixeira, apresenta conferência com Tunica Teixeira*.

*Tunica Teixeira – Nasce em Santos, litoral paulista e, ainda jovem, faz uma escolha em favor do teatro que muda a sua vida. Em 1971, abandona a Faculdade de Rádio e TV para se dedicar à sonoplastia de peças teatrais. No mesmo ano, estreia nos palcos na montagem de Corpo a Corpo, de Oduvaldo Viana Filho, e direção de Antunes Filho. Desde então, assina trilhas para os mais importantes espetáculos e colabora com os principais grupos teatrais de São Paulo, sendo reconhecida com diversos prêmios Shell e Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo (Apetesp).

17h30 – Leitura dramática do texto de Paulo Leminski: O ator Luís Melo e a Companhia Brasileira de Teatro fazem leitura dramática de Descartes com Lente, texto do escritor e poeta curitibano Paulo Leminski, inédito em São Paulo. Na obra, Paulo Leminski imagina uma ficcional visita de René Descartes ao Brasil. Junto com sua comitiva, repleta de cientistas, naturalistas, desenhistas e pintores, Descartes tenta desvendar e descrever as excentricidades e belezas do país tropical. Pouca gente sabe, mas esse texto é o embrião do romance-ideia Catatau, lançado pelo escritor em 1975.

19h00 – Conferência sobre Dramaturgia: Marici Salomão, coordenadora do Curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro, apresenta conferência com Luís Alberto de Abreu*.

*Luís Alberto de Abreu - Poucos nomes na dramaturgia brasileira conseguem fazer tão bem a ligação entre o popular e o erudito como Luís Alberto de Abreu. Nascido em São Bernardo do Campo, Grande São Paulo, Luís transita com desenvoltura por vários campos do fazer teatral, sendo grande entusiasta do processo colaborativo da escrita. Trabalha com Antunes Filho, no CPT (Centro de Pesquisa Teatral), com Antônio Araújo, do Teatro da Vertigem e com Gabriel Villela, entre outros. Fundador da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes ao lado de Ednaldo Freire, o dramaturgo desenvolve sólido trabalho de comédias populares com a companhia.

Domingo, 29 de novembro

14h00 – Conferência sobre Atuação: O coordenador do curso de Atuação da SP Escola de Teatro, Rodolfo García Vázquez, apresenta conferência com a atriz Denise Fraga*.

*Denise Fraga – Apesar de ter nascido no Rio de Janeiro, Denise Fraga mora em São Paulo há mais de duas décadas. Com formação teatral e experiência de mais de 20 anos nos palcos, é fundadora, ao lado de Moacir Chaves, do Grupo Cite-Teatro, que levava escolas públicas e particulares do Rio de Janeiro montagens com textos dos principais comediantes brasileiros do Século XIX, como Martins Pena e França Junior. Como atriz, interpretou, durante seis anos, a empregada doméstica “Olímpia”, em Trair e Coçar é Só Começar, um dos maiores sucessos teatrais brasileiros de todos os tempos.

17h30 – Apresentação do espetáculo Medea Del Olimar:Obra de Mariana Percovich, da Cia. Complot, do Uruguai. Espetáculo baseado em fato real sobre uma mãe que mata a filha, no interior do Uruguai. O fato é apresentado como metáfora que transcende a crônica policial. A dramaturga e diretora opta por escrever para uma só atriz, valorizando a multiplicidade de vozes dentro do monólogo. O espetáculo é interpretado por Bertha Moreno.

19h00 – Conferência sobre Iluminação: O coordenador do curso de Iluminação da SP Escola de Teatro, Guilherme Bonfanti, apresenta conferência com Roberto Gil Camargo*.

*Roberto Gil Camargo – Diretor e iluminador, com experiência em teatro e dança. É autor de quatro livros sobre sonoplastia e iluminação. Além disso, publica artigos sobre luz no Brasil e no exterior. Defende tese de doutorado em Iluminação, na PUC-SP, sob orientação da professora e crítica Helena Katz. Leciona Iluminação no curso de graduação em Teatro na Universidade de Sorocaba e atua como professor convidado de Lighting Design no Instituto Politécnico do Porto, na cidade de Portugal, desde 2004.

EXPOSIÇÕES PERMANENTES

(Abertura – 26 de novembro)

Espaços Teatrais: A Evolução da Arquitetura Cênica na História e a sua Interação com o Som e a Luz – A exposição de J.C. Serroni, realizada numa parceria do Espaço Cenográfico com a SP Escola de Teatro, revela a evolução do espaço cênico através dos tempos, da Grécia aos nossos dias. A montagem é acompanhada de um desenho de luz que dá ao espaço da exposição uma atmosfera evidentemente teatral. A mostra pode ser caracterizada como a primeira produção da SP Escola de Teatro já que é realizada por um dos seus coordenadores, e demonstra a preocupação pelo ensino técnico que a Escola oferece.

Fotografia de Palco- Nos últimos 25 anos, as lentes da fotógrafa Lenise Pinheiro captam flagrantes dos mais importantes espetáculos de teatro no País. A editora Senac São Paulo e as Edições SESC SP reúnem estes registros no livro Fotografia de Palco 25 anos, utilizado como suporte desta exposição. A mostra é um recorte histórico que revela a memória do teatro nacional. Mais do que um registro, é um trabalho artístico captado com perícia e sensibilidade pela fotógrafa.

Instante Eterno - O fotógrafo paulistano Bob Sousa, que também captura imagens de palco, apresentará parte de seu acervo nesta exposição realizada dentro da programação de lançamento da SP Escola de Teatro. O artista registra, há cinco anos, grande parte das recentes montagens na capital paulista. Entre elas, peças como “Os Sertões – A Luta I”, “Confissões das Mulheres de 30” e “A Filosofia na Alcova”.

Entrada gratuita

SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco
Avenida Rangel Pestana, 2.401 – Brás, São Paulo SP
T 11 2292-7988 – 2292-8143
info@spescoladeteatro.org.br

[conteúdo extraído do site oficial da escola]